《虎啸龙吟》大获成功的背后 到底算计了谁？

对于广大观众来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。好的是，内容产出丰富多彩，兴趣偏好不同的群体都能找到自己喜爱的内容。而坏的是，在互联网泛娱乐的背景下，一切以“算法”为中心，观众的年龄、喜好、习惯等一切的一切，都在被大数据“算计”着。也许，只有观众在全身心的投入到一部顶好剧集的情节当中，跟着剧中人的生杀沉浮一起喜怒哀乐的时候，才会忘记自己被“算计”着。《虎啸龙吟》就是这样一部颠覆性的作品，不敢用“完美”来定义它，但绝对可以说《虎啸龙吟》的匠心之作为近年来的国产剧重铸了一次行业标尺：从《军师联盟》到《虎啸龙吟》，一路热播，到目前为止，狂揽近百亿播放量，而且这个数据随着超级口碑的深度传播，还在不断的刷新。这个“现象级”的结果，若非精益求精到“标尺”级的内容、若非“打铁还需自身硬”的主创态度，绝非依靠大数据能“算计”得来的！所以如果非要说算计，那么这一次，《虎啸龙吟》算计的不是观众，而是剧集本身。

不以抢钱为目的的算计才是好故事

获得商业上的成功，肯定是每个影视主创团队希望看到的结果。但是，一旦这个结果成了影视作品生产线上的至上法则，便会造就“剑走偏锋、专走捷径”的投机之风：用最快的速度将最热的IP转化成影视作品，最大限度的圈定粉丝将流量迅速变现！这也成为当下很多国产剧算计的“流水生意”，大制作、大阵容的快餐式娱乐，自有算计好的观众买账。虽无可厚非，但“匠心”却在慢慢流失，特别是对于影视艺术的发展而言，细思极恐。而《虎啸龙吟》的意义在于，把心思都花在“算计”作品本身上，整个主创团队用整个创作生产的过程，处处用心诠释“匠心”，好好的给这个精于“算计”的市场上了生动的一课。

商业市场，唯快不破。时间，是一部影视作品从一开始就要考量的重要因素。一部快餐式作品，也许花2个月拍摄、花1个月后期制作，短短几个月，就能和观众见面。而《军师联盟》、《虎啸龙吟》的创作时间是多长呢？吴秀波老师和张永新导演首次开始商议拍司马懿是在2013年，到2017年和观众见面，历时近5个年头，而整部剧实际拍摄的耗时是333天，后期制作耗时是10个月，这对于一部国产剧集的生产来说，是不可想象的。本片的主演兼制片人吴秀波老师，早在6年前接受采访时就说过：“别人找我拍，给我三个月。我自己弄一个戏，可以弄8个月，谁也不敢催我。”慢工出细活，正是这个主创团队所追求的态度，比如，在拍摄期间，主创们讨论曹丕退朝的细节，是先迈左脚还是先迈右脚就讨论了大半个下午；还有很多重场戏，更是一场戏拍两天，这在国产剧的拍摄中近乎于奢侈，但在《虎啸龙吟》剧组，则是在不计成本的算计完美，用态度铸造匠心。

如此精于“算计”的超级剧集，必然产生诸多超级亮点：首先说一说制作，服化道一律精良考究，战争场面可圈可点，在配乐上，不惜远赴日本邀请神思者加入团队助阵，最终为大家献上了一部免费观看级制作的作品。其次，打破演员阵容常规，不仅有老戏骨实力飙戏，还有小戏精画龙点睛。正如导演张永新所说，在这部剧里，每一个角色的设定都是按照主角的级别来对待，对于演员来讲，无关乎人气大小，重要的是真正让角色走到内心，让演员因为角色而光芒万丈。所以正因为如此，这部剧热播之后，曹免费观看、诸葛亮、曹叡、侯吉、司马昭等角色深入人心，不仅让于和伟、王洛勇等老戏骨圈粉无数，也令刘欢、来喜、檀健次等小戏精颇受欢迎。

另外，挑战经典的创作理念也是本剧的最大亮点之一。历史经典题材，特别是三国题材的演绎，可谓挑战性极高，经典怎么说？站在谁的角度说？站在什么立场说？这都决定了一部戏的高下之分。《虎啸龙吟》独辟蹊径，站在司马懿的视角去述说后三国这段历史，在人物的刻画上，抛开了一味奸诈的司马懿、抛开了历史赋予的传统视角，既无洗白，也不黑化，完全用平视的角度去讲述司马懿的一生。用吴秀波老师话讲，“我们要讲清楚的就是人性，我们要讲清楚人性里面的爱、美、免费观看和自私，以及人性的恶。同时，不仅司马懿，这部戏我们每个角色都争取让他有始有终，站在每一个人立场捍卫每一个人生命的权益。用平视的角度去看，每当我们看到司马懿、张春华，柏灵筠、郭照、杨修、曹丕、看到所有人，都觉得所有人性的美在每个人身上都得以展现。其实我们也看到了我们从未曾有一刻不直面自己，不与自己心中的恶作对”。像家喻户晓的“空城计”如何表现，主创团队的理念又带给大家一个不一样的解读版本。“整场戏除了经典文本，一人、一琴、一城的模式之外，还有前后两段闪回的方式，投免费观看我们心中所要组织的司马懿的思考。”导演张永新说，“诸葛亮在孟达这封信里中‘依依东望’四个字，它不仅建构了司马懿和诸葛亮在这场空城计中的交集，也有可能是对司马懿醍醐灌顶式的一种触及，这种触及足够让司马懿用后半生完成回想。”所以，当观众看到最后，才会明白，导演用司马懿虚构的一场与自己的神交，来完成了与诸葛亮在“空城计”中的对决。《虎啸龙吟》主创团队这种大胆重构历史经典桥段的理念，贯穿了整部剧集，令这部匠心大剧爆点无数、熠熠生辉。

大数据的算计再精确，也缺少人性的温暖，缺少匠心所至的艺术升华。所以，《虎啸龙吟》对作品本身的“算计”，以及热播后取得的市场成果，可谓给浮躁的行业现状打了一针镇静剂，正如吴秀波老师所说的，“说的好听一点，我们这叫恪尽职守”，一个不以抢钱为目的的好故事，必然催生行业“标尺”级的好作品。

用“视听语言”的标尺，去丈量行业的未来

视听语言，对于观众来说是一个比较陌生的专业词汇，它是影视专业必修的一门基础课程，简单来讲就是利用视听免费观看的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。创作影视剧时，在心中树不树“视听语言”这根标尺，会有什么样的区别？举个简单的例子，观众就能理解：很多观众发现，在《虎啸龙吟》中的君王大殿竟然是搭建的实景！大殿是交代君臣关系最重要的场景之一，君在上臣在下，君王对臣子的威严震慑、臣子对君王的惧而远之，都在符合逻辑的场景中交代明晰。观众可以很自然的感受到司马懿与曹丕在喝酒交心时的并肩而坐与在大殿上君臣有别时，那种人物之间的心里距离。可以试想，如果剧组为了省时间、省成本，没有搭建这样的大殿来渲染背景，那么最后传达给观众的戏剧张力和走心程度，绝对是不可同日而语的。

剧中诸葛亮的扮演者王洛勇老师曾在采访中谈到，好莱坞拍戏前期有一个发展过程，那么就是一块住酒店，讨论剧本，一个词两个词的过，而国内拍戏都是抢时间，很无奈。但是来到《虎啸龙吟》剧组，发现跟回到国外拍戏一样，剧组不会抢时间，相反为了打磨细节的合理性，可以说是很任性的牺牲时间，现场停下来，讨论明白了再接着拍。正是有了这样的主创态度，才奠定了《虎啸龙吟》的整体水平，让观众能随处可见用视听语言打磨出来的片段细节：比如司马懿一家回到洛阳曹叡给他准备的新宅之后，有一个镜头很奇怪，突然间司马昭和其他人分开了，独自跑到旁边看仙鹤，其实观众透过镜头已经能意识到，司马昭这个时候已经和他的家人有不一样的思维和想法了。

又比如张颌死了以后，曹叡震怒，回来赏了司马懿一杯酒，司马懿出了大殿之后，这两场戏之间的衔接，前面是曹叡往宝座上走，是一个向上的走势，后面是司马懿往下走，是一个向下的走势，观众能深深的入戏去感受两个人物关系分水岭似的变化。

何以说《虎啸龙吟》的出现为行业树立了一根标尺，正是因为《虎啸龙吟》的整部剧创作，都遵循了视听语言的打磨。而这种牺牲时间、牺牲成本、牺牲精力的打磨，在近10年的国产剧作品中，已经是不觅踪迹。换句话说，对行业的态度、对观众的态度，正在这个浮躁的市场氛围中逐渐流失。尽管一个行业的氛围与态度，不是一两部好剧就能改变的，但《虎啸龙吟》的出现，在用“视听语言”的标尺，去丈量这个行业的未来，这是一个好的开端！

爆款《虎啸龙吟》热播背后的推手

《虎啸龙吟》是以网络独播的形式，来播放这样一个看似跟浮躁大环境格格不入的剧集。

但是从以下这组数据来看，作为背后的推手，优酷的此次独播无疑是非常成功的：《虎啸龙吟》截止目前网络播放量破30亿，微博主话题阅读量3.9亿，讨论量达到44.5万，豆瓣评分达到8.2分，其中五星评分占比超过46%；同时，弹幕交流爆发了很多网络流行桥段，在B站、快手等客户端更是有无数粉丝自发生产了很多相关互动作品。

在优酷超级剧集看来，《虎啸龙吟》之所以能成为爆款，首先归功于剧集本身：从剧的本质上讲，很久没有《军师联盟》和《虎啸龙吟》这样符合影视创作规则的电视剧了，剧组对观众的态度和优酷对用户的态度，不谋而合。在移动互联网发展的今天，“观众”的概念逐渐变成了“用户”的概念，正如文章开头所提到的，人们不会再被动的守在电视机前，而是随时随地，随心所欲的选择观看自己喜欢的内容。所以，以用户为出发点的优酷，大胆选择了网络独播《虎啸龙吟》。

而且，基于给用户更好的体验感，增强话题性、延续性、用户粘性，优酷此次采用了很多创新方式来为《虎啸龙吟》做营销推广，将这种沟通做到了极致：首先，优酷为《军师联盟》的开播举办了声势浩大的交响音乐会。类似免费观看首映礼的方式，但又是电视剧史上第一个以音乐会形式宣告开播，这为这部电视剧的提升了关注度；随后，优酷又为会员组织了线下看片会，让粉丝与明星面对面交流； 而在掀起集卡热潮的军师卡和“打败诸葛亮的男人”之后，淘宝上又出现了解救“失忆的司马懿”，在淘宝中搜索关键字“虎啸龙吟”，不仅可以看到主创的免费观看，同时还有与司马懿相关的图书、优酷会员推荐。

实际上，这是优酷将剧集内容与平台生态进一步整合后，做的一次完全以用户为中心的营销推广。事实上，从2017年的网剧黑马《白夜追凶》，到现在的《军师联盟》系列，可以看到优酷对于用心做内容的创作者是全力支持的。优酷在做的事情，就是整合资源、联动用户，为优质的作品保驾护航，真正实现“大内容、大宣发”。

《虎啸龙吟》为2017年的国产剧市场，带来了一个“不以抢钱为目的的好故事”，带来了一次国民追剧的狂欢。在为行业立了“标尺”的同时，也为观众带来了观看“匠心”级影视作品的体验升级！